🎨 La naissance de l'identité visuelle de MEDLEY
Interview avec notre graphiste français Damien – La création de l’identité visuelle de Medley
Q. Peux-tu te présenter rapidement ?
A. Je suis Damien, graphiste basé à Toulouse, France. Je travaille principalement autour du lettrage. Je réalise divers travaux visuels liés aux « lettres » : typographie, calligraphie, graffiti, peinture, etc.
🎨 Idées & Direction Artistique
Q. Quelle a été ta première pensée en découvrant le concept de Medley – associer des styles musicaux à des parfums ? Qu’est ce qui a fait que tu as accepté le projet ?
A. J’ai de suite beaucoup aimé le projet, visuellement la connexion entre les deux donne forcément beaucoup de matières et d’idées. J’étais aussi très curieux de découvrir les senteurs qui allaient en ressortir !
Q. Qu’est-ce qui t’a inspiré pour fusionner ces deux langages sensoriels, le son et l’odeur, dans ton travail graphique ?
A. J’ai commencé par faire pas mal de recherches du style d’illustration que j’aimerais développé. Mais l’idée que la musique se propage tel un parfum était censé. On peut y voir beaucoup de lien entre les deux dans la manière de se l’approprier.
Q. Avant même de commencer à dessiner, quelle émotion ou ambiance voulais-tu que l’univers visuel de Medley transmette ?
A. L’objectif était d’arriver à créer une identité accessible à tous, tout en arrivant à assumer une singularité. Spécialisé dans le dessin de la lettre, j’ai tout de suite voulu travailler un lettrage fort qui pourrait autant représenter une marque de parfum qu’un label de musique.
✍️ Logo & Identité Visuelle
Q. Peux-tu nous parler de l’origine du logo final et de l’identité visuelle globale Medley ? Quelles ont été les premières idées ?
A. Comme dit auparavant j’ai travaillé cette identité en essayant de coller à l’image que pourrait revêtir à l’instar de Motown et son emblématique M. L’idée première était aussi d’apporter du dynamisme soit par du mouvement des lettres, soit par une pluralité dans les styles typographiques utilisés.
Q. As-tu cherché à refléter une identité francaise ou franco-coréenne dans le dessin du logo ? Si oui, comment ? Si non, comment vois-tu l’identité du logo ?
A. La musique étant universelle je ne me suis pas du tout brider dans la manière d’aborder l’identité. L’objectif étant pour moi qu’elle puisse fonctionner partout.
Une proposition, dans les axes développés, allait vers une image qui reflétait le savoir-faire à la française, la finesse, à travers un M dessiné par des notes, comme une partition de musique.
Q. Y a-t-il eu des versions ou des pistes explorées qui n'ont pas été retenues mais que tu as aimées ?
A. Ma préférée était depuis le début la définitive, qu’on a continué à développer après le premier dossiers présentants 3 axes.
💿 Design des étiquettes des parfums
Q. Tu as aussi imaginé les étiquettes des trois premiers parfums. Comment as-tu abordé cette déclinaison ?
A. J’ai travaillé 2 univers complètement différents pour commencer.
Un premier avec une accumulation d’illustrations naïves représentant l’univers musicale de chaque parfum et un second centré sur une des lettres du logo personnifiée représentant le style musical par l’instrument ou l’accessoire utilisé avec un fumée odorante sortant de ce dernier. Comme si la musique jouée créait l’odeur qui se diffuser aux alentours.
Q. Jazz, Classical, Pop (ou les trois derniers)… As-tu eu une affinité particulière avec l’un de ces styles dans ta création ?
A. J’ai commencé avec le Jazz et le classique pour créer une cohérence globale sur deux étiquettes. C’était pour moi les plus simple car des instruments de musique sont emblématiques de ces styles dans l’imaginaire collectif.
Q. Trois nouveaux parfums ne sont pas encore sortis mais tu en a déjà créé les étiquettes, ont-elles été plus difficiles à imaginer que les 3 premières ? Si oui, pourquoi ?
A. Plus il y en a, plus il faut arriver à bien se différencier par la forme montrée avec les précédente tout en gardant l’âme de la musique représentée.
Les plus compliqués pour moi dans leur représentation, même dans nos échanges avant de commencer la créa, ont été le Pop et le Tango. Il fallait trouver l’élément différenciant et emblématique d’e ces styles tout en gardant la cohérence globale. Pour le tango, je suis parti sur un couple de lettres dansantes alors que toutes les autres représentent une seule lettre avec un instrument de musique.
🛠️ Processus & Méthodologie
Q. Quelle est ta façon de travailler, quelles sont les étapes ? : croquis à la main, moodboard, recherches typographiques…
A. Je commence la plupart du temps à gribouiller sur papier puis sur l’iPad. C’est pour moi le meilleur moyen d’évacuer les premières idées « faciles » et d’avoir un aperçu de ce que je pourrais essayer de développer sur ordinateur par la suite. Une fois mes premières idées lâchées sur feuille, je vais chercher des références dans l’idée que j’ai des axes « pré-retenus ». Et je commence des allers-retours papiers refs pour nourrir mon propos.
Q. Combien de temps environ t’a pris le développement global de l’univers graphique de Medley ?
A. Alors là ! Je ne serais absolument pas quantifié le projet global une bonne année après l’avoir commencé pour l’identité et les premières étiquettes.
🤝 Collaboration avec la marque
Q. Comment s’est déroulé l’échange avec l’équipe Medley ? Le brief était-il très cadré ou plus libre ?
A. Les échanges se sont toujours bien passés malgré des moments de latence du au décalage horaire Séoul-Toulouse. Mais le brief a toujours était clair et on a su échangé dès qu’il y a pu avoir des blocages et des remises en questions pour avancer au mieux. Medley m’a fait confiance depuis le début et j’ai pu faire plaisir sur la manière d’aborder la DA.
Q. Y a-t-il eu un moment clé où tu as senti que "c’était la bonne direction" pour l'identité visuelle ?
A. Je ne vais pas faire semblant. Je ne m’en souviens pas forcément sur la période de création de l’identité.
Q. As-tu dû adapter ton style habituel pour coller à l’ADN de la marque ? Ou au contraire, l’univers graphique Medley se rapproche-t-il de ton propre style ?
A. Dans ma pratique, je suis spécialisé dans le dessin de la lettre, que ce soit du lettrage, de la calligraphie, le graffiti ou encore de la peinture en lettres. J’ai par conséquent développé des axes, notamment l’axe retenu du logo, en dessinant tout ça la main pour le numériser derrière. J’étais sur mon terrain de jeu. Par contre, pour l’illustration des étiquettes, ça m’a fait sortir de ma zone de confort et je me suis clairement régalé à les développer.
💬 Feedback & Leçons Apprises
Q. Quel retour as-tu reçu sur ce projet, de la marque, du public ou de tes pairs créatifs ?
A. Les retours ont été globalement positif. Je pense que l’idée d’avoir un projet qui se travaille entre Séoul et Toulouse a déjà du charme pour l’histoire et une identité, avec une série d’illustrations qui s’appliquent sur des produits comme des flacons de parfums a toujours plus de poids visuellement.
Q. Qu’aimerais-tu que les gens ressentent/pensent en découvrant l’univers visuel de Medley ?
A. J’espère déjà que chaque univers est clair et compréhensible sans forcément lire le nom du parfum. Et pour l’univers global, j’espère qu’une fois tous les parfums côte à côte, on se dit que
Q. Si tu devais décrire l’univers visuel de Medley en trois mots, ce serait lesquels ?
A. Funky, Populaire, Joyeux.
🎁 Bonus & Anecdotes
Q. Y a-t-il un détail caché dans le logo ou les étiquettes que peu de gens remarquent ?
A. Je ne pense pas. L’idée était tellement de synthétiser en très peu de forme l’essence de chaque style musicaux que la place pour cacher des choses était limitée (c’est en tout cas ce que j’aime vous faire croire).
Q. Qu’est-ce que ce projet t’a appris ou permis de développer dans ton travail de lettrage et de direction artistique ?
A. L’anecdote marquante pour moi sur ce projet est le fait de mettre en page, pour la première fois, des étiquettes dans une langue que je ne comprenais absolument pas. C’était à la fois drôle mais aussi perturbant. Encore une fois notre communication a été la clé de la réussite sur ces supports.
Q. Y a-t-il des styles musicaux que tu voudrais explorer ?
A. Le Funk est une musique que j’apprécie particulièrement et qui est visuellement très riche. Je pense qu’après les 6 étiquettes déjà réalisées, toutes les prochaines (si il y a) sera un défi.
